网文写作指南2

　　1。[燃^文^书库][www].[774][buy].[com]【更多精彩小说请访问】1好的文笔基础，决定一个作者能走多远

　　在沙滩上用沙子建筑的城堡，坚实吗？能建到几米的高度？这个问题，大家都知道回答。

　　用沙子当地基，只要风吹雨淋，再高的沙堡沙雕都会坍塌，因为，基础不好。

　　那么，小说创作，基础不扎实，小说情节写得再好，人物刻画再棒，是不是也会因为基础，而限制了更高的发展呢？

　　那么，什么是一部小说最基本的基础呢？

　　一本小说，不管内容，不管情节，不管人物，不管布局，第一眼看上去，不会让读者感到难受的，就是很好的基础。

　　文笔，就是作者能够用最快捷，最容易让读者理解的方式，让读者能够愉悦轻松的读出作者想要给读者看的东西。

　　这，就是把文笔和文采区分开来，所定义的文笔。

　　文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，没有阅读障碍，更不会有反感恶心的感觉，这就是好的文笔。

　　文笔基础好的作品，还没有看文章内容，就会给人赏心悦目的感觉，也就是画面感好。

　　文笔基础差的作品，读者还没有看到文章内容，就会感觉到心情烦躁，视觉疲劳，完全没有任何的画面感可言。

　　1。2好的文笔基础包括一下几项

　　一、错字：错字率低于千分之五，也就是一章三千字的文章，不超过十五个错别字。

　　二、标点：标点符号应用范围，没有超长句子（一个句号前面有连续超过五个逗号的句子）。

　　三、排版：一个段落不超过300字，以一行80个字为例，就是不能超过四行，排版科学，连续字数差不多的段落。

　　四、对话：以对话推动情节，对话形式单调，大量的引号开头，没有采用多种不同的对话方式。

　　五、简洁：文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的情节、名言之类的东西。

　　六、逻辑：无逻辑错误，没有不合理的情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题。

　　七、没有补充性文字、作者语、作者旁白，例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）。

　　1。3为什么要强调好的文笔基础

　　第一、这些基础都是作者马上就可以修改，并且马上可以见效的。

　　第二、我想要让作者体会及感悟到，以读者为中心的创作，是除天才以外，最适合大众的一个成神之路。

　　第三、作者必须想办法给读者制造一种比较舒适轻松的阅读环境。

　　小说不是作文，作文中的所谓文笔很大一部分程度上指的是词汇量和语言通顺。是的，不是文笔通顺，而仅仅是语言通顺。

　　文笔基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，说实话，基础不重要。

　　但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少。更重要的是，基础的东西，真要认真去掌握，三两天内就会完全达到最低的标准，比如分段，只是多按几下回车见而已，连三岁小孩都会。这么一个容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？

　　基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个很牛B的人，还是个很傻逼的人。

　　试问一个连话都说不完全的人，写出来东西读者都看不明白，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼还是傻逼？？？

　　1。4为什么不能有超长句子

　　什么是超长句子？

　　句子分单句（分句）和复句两种。分句是结构上类似的单句而没有完整句调的语法单位。复句由两个或两个以上意义相关，结构上互不做句子成分的分句组成。

　　简单的说，但句就是没有任何标点符号的句子，复句就是用标点符号把单句串在一起的复句。

　　超长句子有两种，一种是没有逗号的超长单句，一种是逗号很多的超长复句。

　　为什么不能有超长句？

　　答案很简单，用正常语速念出句子，如果发现念到一半气喘不过来，是不是很难受？

　　单句超过20个字，复句超过5个逗号，都属于超长句。

　　如果不理解为什么不能写超长句子，请找个单句超过30个字，复句超过10个逗号的句子读一遍。

　　1。5为什么不能有超长段落

　　第一、从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，大段落，特别是电脑上看，密集堆积在一起‘会让人有恶心感。

　　第二、从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有歇息为的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会一扫而过或者直接跳过。

　　第三、错行，超过五行的段落，我们看完一行的时候，有时候会跳过第二行，直接看第三行。

　　因此，五行一下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。

　　而现在，因为电脑阅读的原因，大部分读者习惯了那种一句一个段落的写法，看到了多行的段落，会有强烈的不适感。

　　也许有人会说，如果硬生生的把文章分段，那么文章的整体和谐性会下降。

　　是的，可能会破坏文章的整体，但是如果段落太过密集，你的读者省略过不看，那文章的整体和谐行，不是照样被破坏力吗？

　　不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以省略过去的东西，那你写再多再完整也是没用的。

　　其实道理很简单：

　　就是看屏幕会反光，读者看文章眼睛容易累。

　　大概一行半，50个字到80个字，眼睛就的休息，但是一段是四行或者五行，看完过后眼睛是极度难受的。

　　作者只考虑自己的创作快感、作品流畅度，却没有考虑读者的眼睛疲劳度，扑街到北冰洋就是算近的。

　　如果不会分段，那么，请作者使用一行一段，中间夹杂两行一段的段落，这样子，段落布局不会单调枯燥，读者在阅读的时候才会感觉轻松舒适。

　　请记住，另可情节破碎，也千万不要写一个长段，不然结果是读者忽略不看。

　　1。6为什么不能用引号开头

　　对话流其实没错，以对话推动情节更没有错，大部分人都在用，包括唐家三少和土豆等。

　　错的是，作者不会应用多种方式，只会单纯的用引号开头，让读者以为作者是在用对话推动情节。就好像大部分人其实都在抄袭，但是高手和菜鸟的区别在于，高手抄袭人家，读者看不出来。

　　“……“甲对乙说。

　　甲对乙说：“……“

　　“……“甲对乙说，“……“

　　只不过是对话了一下，把甲对乙说已到前面，那感觉就完全不一样了。

　　这甲对乙说，还可以拓展开来穿插表情、小动作、细节、描写等。利用这些描写增加对话中人物的心里描写。

　　甲摸着鼻子对乙说：“……“

　　甲心中一动，高兴地说：“……“

　　甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说：“……“

　　为什么偏偏要用引号开头呢？？

　　对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机啊，为什么不趁这个机会灌水，却留下一个严重的不足之处。

　　1。7文章章节布局

　　一章多少字合适，如何安排伏笔，怎样布局？？

　　布局要分大局、中局和小局。一本书，六万字作为一个分界点，至少有一个局，两个以上小局。

　　也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局，给于读者一种近期的阅读快感。

　　在六万字，要完成一个钟等不距地情节该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得了一些东西。

　　二十万字要有一个中大的布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一个情节。

　　每章节的字数，一章三千字左右（2500～3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，读者看不爽。高于3500，读者看得累。

　　1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停地追看下去。

　　2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意程度三者均衡的字数。

　　3、三章9000多字，是读者进入了追看状态的字数。

　　4、四章一万二，是读者成迷的状态。

　　5、五章一万五，读者是爽了，不过作者基本上承受不住，再往下更是不用说了。

　　我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期**。

　　这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字。

　　所以说，小的情节，或者说小的**，他的频率是三章左右就能够完成。

　　简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。如果少了，这个情节偏小，读者看的时候觉得意犹未尽，多了呢，读者就骂你灌水了。

　　中等情节和**，大概就是三个左右的小**，三万字左右。

　　中大的，六万字左右，而一个完整的大**，大概控制在200，000字左右。

　　当然了，我们要说的情节的发展速度，主要是针对中小情节的发展速度。

　　人物的成长、机遇、磨难，都是小说中组成文章主线的分文中小情节。这些情节的发展速度，决定了读者的心理心态。

　　1。8怎样写开头才吸引人

　　作为作者，尤其是网文作者，如果你能够在开头五百字、一万字、三万字内，最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功机会，至少是那些需要十几章甚至几十章铺垫的书的好几倍。

　　脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人吸引力强。

　　对于那些设定很多，喜欢写在开头的作者，我的建议是：先用简洁的文字，在读者的脑海中留下主角的印象后，再去写设定和背景。

　　没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，再认真看下去的，因为他们有更多的选择，网络上书多的是，读者为什么非要看你的书？？

　　而当他们，因为你的写作，对主角产生很好的带入感的时候。他们就不会计较在接下来的情节里面，加入设定和背景。

　　在这里想问下作者：有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的带入到人物的角色成长之中呢？

　　说完人物刻画，我们谈谈人物出场数量。

　　很多人喜欢大场面，一出来就是几十个人，十几个名字。

　　我个人以为这种行为不妥。并不是这种写法不好，而是有以下三个问题：

　　第一、作者有没有能力在开头就掌控十几个人物的命运走向。

　　第二、作者有没有办法记住那么多名字？一万字，读者顶多十几分钟就看完，十几分钟能记住多少东西？

　　第三、说实话，开头就出来那么多人物，会减少很多的整体篇幅，撇开这个不说，光以上两个问题就不好解决，干嘛非要以大场面开头呢？？

　　所以说，在开头一万字，最好不要让你的人物名字超过十个。而无关紧要的酱油派，我们甚至可以不用给他名字。

　　作者有没有在开头一万字的地方，进行整体文章主要伏笔铺垫呢？在开头三章就已经确立整体主线。

　　一个拥有明确主线，以着重刻画一到三个人物为基础，埋设好开头的伏笔，并且在六万字内让读者马上看到伏笔所呈现的情节。

　　这样的文章，是不是比那种开头全是背景，几十个人物出场，没伏笔也没悬念的作品好呢？

　　当读者记住了某一个角色的时候，那就是你成功的时候了。

　　1。9什么样的主角设定吸引人

　　**低谷，有起有伏，对一本小说来说是寻常事，而且想要写出经典之文，也该如此。但对网文来说，低谷是个禁忌，尤其是开篇。

　　很多作者喜欢开篇先抑后扬，将主角描绘的有多差就多差，有多落魄就多落魄，然后忽然之间翻身而起，不鸣则已，一鸣惊人，惊掉一地眼镜。但现在这种手法，称之为虐主，而且也很低俗老套。现在的读者，已经没多少耐性，慢慢看这种情节，然后等主角发威了。

　　所以，如非必要，开篇还是不要太虐为好。你可以写主角落魄，但字里行间也要透露出主角的光辉，比如扮猪吃虎。这一点，土豆大大的《斗破苍穹》就做的很好。

　　非但是开篇，即便是中篇，主角可以受点小挫折，但也不能太虐。

　　现在读者喜欢的是虐人，而非虐主。

　　虐主，那是女性文学，那是苦情戏，电视剧才做的事，可以赚大把的眼泪。但是网文读者，却不可能一边流泪，一边掏腰包的。

　　2。1网络小说的创新思路

　　有很多作者写小说是因为看了某些作品，突然间灵感迸发产生了新的念头，从而开始进行小说创作。

　　创新是几乎每一个读者和每一个作者都深切要求的，大家合着没书看，闹书荒，其实是在渴求有新的小说出现，而不是没有什么好书看。好书，多的是。

　　首先，我们讲创新题材来源。

　　这个创新题材的来源有二，以前我们归纳为阅历二字，阅是阅读，历是经历。

　　试问一个只看过三五十部作品的人，他的阅读积累能否和一个看过上万部作品的人相比呢？

　　而经历一个很致命的地方，创作的大部分都是新人，年龄偏低。因此创新题材的来源，只能来源于大量的阅读，快速看，什么都看。

　　只有通过大量的阅读，才能产生对比；只有经历过作品的对比，才能找到新的思路。

　　《飘渺之旅》是修真类小说的开山作品之一，作者的思路来源于武侠小说和还珠楼主的蜀山系列小说。

　　在网络文学刚发展的阶段，出现一本和武侠小说完全不一样的新东西，自然而然这本书就火累。

　　现在，几十万人同时写小说，你的新意未必有别人的新，怎么办呢？

　　那就去吸取众家之长，完善自己与众不同的新意。

　　第二讲，我们讲创新题材的思路。

　　网络小说刚发展的时候，大家搞创新是从题材上搞创新。

　　你是武侠，我就写仙侠；你是仙侠，我就写魔幻。当大家都没有写的了，就来个网游或者无限流的大杂烩。

　　但是写到今天，已经写到几乎没有写得了，怎么办呢？

　　2010－2011年的网络小说里面，个人认为最火的是新作是《重生之贼行天下》

　　《重生之贼行天下》把网络小说这个已经被市场唾弃的小说题材，再次推上了网络小说的风头浪尖。

　　2010年是凡人流作品当道，凡人流只不过是修真小说里的一个偏门题材，它能够风行，足见新意的重要性。

　　《重生之贼行天下》其实给大家一个新的思路：那就是回炉，弥补不足。

　　当很多作者在跟风在写重生网游类小说的时候，已经有人尝试着用回炉这个概念来写其他题材的小说了。

　　重生类修仙及重生类东方玄幻，这两种在近几个月的各站排行榜上，都占据了相当高的位置。

　　而事实上，这类回炉的创意还可以应用在其他各种题材上。架空、历史、军事、奇幻、玄幻、科幻都可以按照回炉弥补遗憾的做法去写。

　　所以现在想搞创新，未必需要自己去想一个新写法或者新题材；可以去参考别人的新写法，套入到另一个题材里面，这样子也能写出一本新意十足的小说了。

　　大家看新闻、电视剧、电影中类似的换皮肤术，我们可以把我们看到的东西，换成一种全新的题材、全新的小说。

　　除了换皮肤术，还有哪些新手法呢？

　　最常见的创新手法：更换力量升级体系。

　　从炼精化气、炼气还神、炼神返虚到筑基期、金丹期、元婴期、返虚期之类的名词替换。

　　从九品官到一品官，从村长到总理，这种阶级更替；还有到仙侠小说的牛、虎、龙之力。

　　这些都是抓取读者眼球的新东西。

　　第二种创新手法：更换新的修炼方法。

　　以前都是自身修炼，达到天人合一破碎虚空。

　　现在有人加入符咒、有人加入科技、有人加入超能力、有人加入宠物和幻兽、有人加入一些辅助手法。

　　这个相对于第一种更换力量升级体系难了一点，但是吸引力也会强一点。

　　《卡徒》当初刚出现的时候，我就在感叹这家伙牛逼，但是从《卡徒》的思路，就可以看出他一直在搞创新。

　　从《卡徒》来说，是否可以用符咒制作方法，照抄《卡徒》的思路，去写修真小说呢？

　　不仅仅是符咒、可以是阵法、可以是丹药、甚至可以换成西方魔幻世界的东西。事实上，这些思路到后来都有人不断的写了出来。

　　总的来说：要想有新意就要多看，还要用新的想法去套，不要老把自己的思维套在某一个定势里面，这样才会出现新意。

　　2。2思想性的处理

　　作为一个YY小说作者，尤其是新人作者，首先要明确的是，我们要写的是娱乐小说，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写小说只是要构思一个新颖有趣的YY故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是YY小说尽力避免的东西。

　　不过，话说回来，如果作者已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到********与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的YY，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会形成作品的另一卖点。

　　这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡小说的流畅性和娱乐性。

　　2。3扮猪吃老虎

　　扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的YY方式。那么，如何才能用好这一YY利器呢？

　　要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。

　　如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾。相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那小说一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大圈子才把问题解决，他是傻瓜吗？

　　扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意。

　　以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的YY手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态。

　　除了以上两大类型，扮猪吃虎的情况还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装成普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人。

　　以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，只要把握住基本的YY要素，基本上就不会有问题了。不过，需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生，甚至，可以是电脑装成人类。

　　另外，扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要处理好实力或者身份的对比，YY点是一样突出的。

　　扮猪吃虎还有一种特殊的形式，那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力，但现在，因为各种意外，比如重伤、失忆、转世、移魂等等，暂时失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他有强大的时候，也随时可以恢复为强者，他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品，性质上和扮猪吃虎有很大的不同，但YY点其实有很多相通之处，比如主角都不是靠显示实力压服敌人，而是在不经意间流露出一些不同寻常之处，以这个作为主要YY点。

　　在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比，要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差，这样，YY点才能得到最突出的体现。关于制造对比，这在上文中已经有过说明，这里就不重复了。

　　扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱，但实际上他很强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共同分享的秘密，是书中其他人所不知道的。一般说来，这个秘密，守得越紧，小说也就越是成功，相反，如果把主角的底细搞得天下皆知，那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说，这里尤其要沉得住气，主角并不是不要显摆，他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息，也完全可以在适当的场合小范围发一下威，但绝对不能有意识地张扬。

　　这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了，那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力，主角不应该是有意识地显摆，而是被逼无奈地出手，主角不应该有意在别人面前出手，而是因为意外被别人发现，这些看起来结果相同，但一个主动，一个被动，阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚，使故事的精彩性大为降低，而被动地、无奈地被人发现，则对主角和故事无损，只要将暴露控制在一个很小的范围内，并且，最好是处于暴露与未暴露之间，让别的角色怀疑主角的能力，但又没有证据，而主角又坚决否认，故事就这么不明不白地发展下去，始终吊着读者的胃口，但不时又给他们一些小甜头，让主角稍稍发挥一下。

　　总之，如果能做好以上几点，小说基本上就不至于太差了。

　　对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。

　　2。4主角挫折的处理

　　对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，尤其是YY小说而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

　　因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。

　　一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。

　　二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。

　　三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……

　　四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。

　　五，用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

　　以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的YY打好基础。

　　2。5合理制造冲突与矛盾

　　合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。

　　全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？

　　很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象丘处机武功平平，段誉实力超群。

　　提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

　　编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。

　　无论是武侠小说，还是其他类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。

　　日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

　　事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。

　　《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。

　　当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后形成强烈的对比。

　　比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。

　　如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，小说的写法也必须跟着进行改变。

　　要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引读者的良方。

　　主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。

　　其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。

　　比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

　　类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。

　　总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。

　　2。6语言，瓶颈，灌水的处理

　　这一点和上一点类似，已经不属于新人学习的范畴了，至少对大多数新人来说是这样。一般说来，写小说不用考虑这个问题，就用正常的语言把故事描述出来就行了，通顺，这是最基本的要求，也是最重要的要求。

　　不过，对于能力更高些的新人来说，文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话，不同类型的作品，应该配以不同风格的文字，而且，文字的选择，也要考虑到受众群的变化。

　　一般说来，都市YY小说，文字应该尽量做到简单直白，流畅性在这里尤为重要，相比之下，都市言情作品对文字质量要求稍高些，但在直白性上可以略差，而古典仙侠类和架空历史类作品的文字可以稍显古风……

　　总之，不同类型的作品，会有不同层次的读者，如果能考虑到读者的不同，辅以最适合的文字，那将在一定程度上提高小说的可看性。

　　剧情发展到死胡同怎么办

　　新人创作，往往是没有全局观的，想到了一个好点子就开始动笔写作，但写着写着，有时候就会发现剧情进入了死胡同，或者是主角已经强到横扫一切，或者扮猪吃虎时把身份暴露得满世界皆知，或者人物情节完全乱了套……这时候，该怎么办呢？

　　一个比较简单的办法是另起炉灶。比如，让主角暂时换个环境，让他出国，或者飞升到仙界，或者穿越到异界，总之，给主角一个全新的环境，让他接触全新的人物，相当于重写一本新书，仅仅是主角不变，当然，主角的朋友和敌人也可以一起过去几个。这样，就能抛开之前混乱的线索，重新展开故事了，而随着故事的发展，也能慢慢理清过去的线索，可以让之前的人物死掉一些，略过一些，然后再让主角回去发展。

　　另一种做法是快刀斩乱麻，凡是阻碍剧情发展的人物，都把他们写死，可以制造一起大的冲突，让那些人同归于尽。类似的，可以让主角闭关许多年，等他出关后，发现世间早已物是人非了，这种方法其实与上述手法性质类似，但相对要温和一些。

　　以上说的是剧情完全混乱时的做法，而扮猪吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，给主角一个新的环境，新的身份，开始新的YY。至于主角能力过强带来的麻烦，也可以开拓新世界，创造新的人物，提高整体的等级，让主角面对更强大的敌人，或者，可以给主角找一个充分的理由，让他开始扮猪吃虎。

　　如何有效地拖字数

　　对于拖字数，作者们可以说是八仙过海，各显神通，拉长人物名字的有之，让人物反复使用同一招牌动作或说同一口头禅的有之，使用不规范的省略号的有之，甚至设定人物是一句话说两遍的结巴的也有之……

　　除了以上的细节拖字，比较常见的是增加一些可有可无的对话，插入一些不影响剧情的环境描写。

　　这些拖字数的手法，被读者称为“注水”。从文学角度来看，注水是相当愚蠢的行为，但从商业角度看，注水这种行为带来的有利有弊。它也是有一定好处的，不仅仅表现在增加字数带来的经济效益上，而且，它可以变相使码字速度加快，获得读者的好感，有时还可以成为**部分之后必要的调节。

　　关于注水，需要注意的有两点。第一，作品的开局一定不能注水，开局部分，一定要尽可能地精炼，不容许出现任何的废话，否则，那就是和自己过不去了；第二，注水要适量，一定不能过头，而且要控制好每一段水分的长度，把它们控制在一个读者能够接受的范围内，并且尽量安排在**部分之后。

　　不过，不管怎么说，靠注水来拖字数，终究不是王道，更合理的做法是延长主线，或是增加相对独立的支线剧情。这种方式，就不是增加一个字两个字，也不是增加几百字几千字的问题了，一个支线剧情，发展出十万字是相当正常的，而且读者读起来也会更舒服，避免了注水和拖字数的骂名。此外，增加人物也是一个拖字数的好办法，只要保证主角的突出地位，适当增加一些人物，将使同样的剧情衍生出新的变化，而这些变化，都将转化为实实在在的字数。

　　2。7名词、悬念与伏笔

　　小说中会出现大量的名词，包括人名、地名、武功名、药物名等，这些东西虽属旁枝末节，但在一定程度上也能影响到作品的人气，假如一部仙侠小说，书中仙人名叫王大妈、石大伯、张小明，那么无疑，这些人名会使读者大为扫兴。

　　简单说来，名词的设置很简单，就是要体现出真实性。尽管它们事实上都是虚构的，但要让读者觉得，它们就是真实存在的。所以，在写都市类作品时，人名最好使用作者身边常见的一些名字，写到外星人时，就需要杜撰一些古怪的词组，而写仙侠作品时，就得寻找带些仙灵之气的称号组合了。

　　这里，比较值得注意的是西式和科幻类作品，在这些作品中，主角往往需要一个西方化的或是非常古怪的姓名，这容易造成读者的阅读障碍，并且会影响代入感，比较好的做法是，选取一些特殊的组合，让它看起来像是中国人名，但又像是外国人名，比如李华度、高森、贝利等等。另外，如果是偶尔出现的顶级高手，可以考虑给他们一个比较古怪的名字，这有助于刻画强大的人物形象，不求让读者记住，只求读者看到这个古怪的组合时，就会想到这就是那位强者。

　　除了人名，其他名词也有类似的需要，就是真实性。要注意的是，真实并不是简单，在有的场合，需要简单的词汇，但在有些时候，反而是复杂玄奥的用词比较好，比如在一部科幻小说中，主角进入某药学实验室，发现里面的研究人员正在研究一种新药，如果简单地把新药称作抗癌症药、爱滋病药，那就会显得很假，也很幼稚，在这种地方，完全可以胡诌一个煞有介事的名词出来，比如ω6型霍克乔斯碱基血清，这样，看起来就玄虚多了，也更具有真实感。

　　伏笔的设置

　　网络小说不同于传统文学作品，有许多很特殊的地方，其中很重要的一点就是连载性。一部网络小说，往往会连载大半年，甚至可能长达数年，对于这些作品而言，长期的更新并不是坏事，正是这种旷日持久的作战，使它的影响力最大化，但也是这种长期连载，使作品必须据此加以改变，其中很关键的一点就是伏笔的设置。

　　不同于传统小说，网络作品的伏笔应该尽量减少，因为较长的时间间隔会使读者遗忘前文，而且很久之后才出现结果的伏笔，会暂时成为看似嗦的累赘，反而让读者觉得作者在拖字数，在注水。如果是很有必要的伏笔，那么也不是不行，但一定要比传统小说埋得浅，要更容易被看出，此外，这些伏笔在带有明显暗示性的同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆，这样在最后才能起到作用。

　　总的来说，网络小说设置伏笔不是什么好事，但有一类除外，那就是没有目的的YY性伏笔，这么说或许难以理解，下面就举例说明吧。

　　比如，主角得到了一个特殊的物品，可以是网游小说里的特殊道具，可以是仙侠作品中的特殊法宝，也可以是武侠小说中的无字天书，或者是都市作品中的特殊密码，总之，这东西有点奇怪，似乎有点作用，但主角并不知道它能有什么用，仅仅是把它收藏起来。事实上，这时候连作者都不知道这东西能有什么用，仅仅是作为一个伏笔留着。这么一个伏笔，并不会显得嗦，相反，它会让读者有所期待，会暂时性地增强作品的吸引力，而且，它在之后可以有很大的作用，在主角陷入困境，而作者又没有什么办法时，可以给那物品赋予一个特殊的功能并让主角发现，解决主角的麻烦。在作品陷入低潮时，也可以让那特殊物品显示威力，制造一个大**，而在作品走进死胡同时也可以让物品发挥特殊作用，把故事引入一个新的世界……如果以上这些都不需要，那么也完全可以不管这个伏笔，让它始终留在那儿。总之，这是有百利而无一害的手法。

　　总结

　　要想写出卖座的小说，说易不易，但说难也不难。首先是选材，在上文中提到的热门类型中，找出一类自己最有把握的，然后设定有特色的主角，并给他设计一些特殊的本领，之后，再根据自己的构思和别人的创意进行加工，把它们变成自己的，最后，再把单一的情节串联起来，这样小说就已经大致成形了。如果能做到开头精炼有趣，文字符合作品特色，故事对比明显，主角行为大快人心，剧情老而不俗，作品想不红都难

　　...


　　(https://www.motanwx.cc/mtk24559/1371487.html)


1秒记住墨坛库：www.motanwx.cc。手机版阅读网址：m.motanwx.cc