浅谈女频
如何取个好书名
小说描写四大忌讳
小说写作十三个关键
写小说十点要忌讳的地方
言情小白文的人物刻画及桥段伏笔设置
狗血言情的几大要素
言情写作大纲模板分享（总裁、古代类）
【如何取个好书名】
书名如衣服，好看的衣服谁都会多看几眼，并渴望把它买回家。[燃^文^书库][www].[774][buy].[com]【燃文书库(7764)】
书名是你给读者的第一印象，一个好的书名不仅能给人留下深刻的印象，并且能成为日后点击量增加的关键因素。
小说萌点的构成成分：书名、简介、前几章（文笔，剧情等）
书名是构成一本书是否吸引继续观看的第一要素，任何时候任何时刻，它都是读者的第一视角第一感官，因此显得尤为重要。
有人说，剧情才是最重要的，书名再好，剧情一般也得不到读者的心。对一半。
金钱不是万能的，没有钱却是万万不能的。
同理：光靠一个好的书名想成为大神是不可能的，但没有一个好的书名，情节再好，它的收视率却始终无法扩展到最大化。
书名的重要性=点击量的高低=吸引力的多与少
书名不够吸引，致使很多人直接一眼带过，没有足够的魅力吸引读者去点击阅读。
方法：
一、提炼信息：（多个角度，挑关键词）
1、确定大方向
首先要确定一个大背景，写什么类型的文。
现代===类型===》总裁？校园？黑帮？豪门？婚后？
古代===类型===》后宫？穿越？青楼？架空？妖精？
确定好了类别，要确定这是什么情节的文。
现代===情节===》契约？先婚后爱？欢喜冤家？
古代===情节===》弃妃？虐恋情深？宫斗宅斗？
2、确定主人翁
细化好了大方向，要列一下主角性格特点。
男方===性格===》健气？残酷？霸道？腹黑？温柔？
女方===性格===》傲娇？小白？呆毛？诱惑？强势？
性格是一方面，再是男女主的身份和关系。
男方===身份===》总裁？王爷？皇帝？杀手？宫主？盟主？
受方===身份===》秘书？王妃？皇后？公主？小妾？丫鬟？
男女方==关系===》宠？弃？交易？逃婚？青梅竹马？婚后相处？欢喜冤家？
二、筛选过滤：（拼接关键词，去粕取精）
1、有些无关痛痒的词，对书名起不到任何提亮的作用，完全可以去掉。
反例1：霸道千金遭遇腹黑冷总裁：小妞别跑
反例2：罂粟诱惑：黑道冷王的喋血绝恋情人
问题：字数太长，废话太多，审美疲劳，看的眼花缭乱，没有一个词能深入人心。
拆分来看，“黑道，腹黑，罂粟，冷王，喋血”都是不错的词，然后全部组合在一起，意思雷同，而且累赘，毫无亮点。
正例1：总裁文。
关键词：总裁，契约，残酷，豪门，弃
组合1：冷少的契约情人
组合2：豪门契约：xx的弃宠
组合3：契约XX天：残酷总裁xx秘书
组合4：豪门xxx：残酷总裁我不要！
角度多一点，强调最多两次，最关键的词放在最醒目的地方。
2、技巧：学会同类词转换，学会创意改词，学会利用反差，学会制造效果。
同类词转换：
残酷（冷血）总裁的契约
豪门契约：总裁的弃（失宠）XX
创意改词：
妃你不可
狐颜乱语
利用反差：
强宠弃妃（宠，弃）
冷情总裁的宠溺（冷情，宠溺）
豪门游戏：总裁的贴心冷秘书（贴心，冷）
制造效果：（暧昧，雷，数字）
暧昧篇：
深宫男人的诱惑
吃掉将军嫩豆腐
雷篇：
男妃！压倒，皇上！
日常积累：（关注首页动态，收集关键词）
关注首页火热关键词。多观察，从踩着人家的尾巴开始，到站在潮流的前端，是写文途中的必修课。
曾经流行过的关键词介绍：红词（有时效性）
契约：
冷少的契约情人
丑妃：
王的丑妃
风流王爷丑妃难寻
弃妃：
强宠弃妃
弃妃难宠
PS：LZ写了近4年的小说，也经常关注女频动态，虽然LZ灰常不喜欢这类书名（个人比较倾向于文艺一点的书名），但是由于女频的读者年龄段都偏小，在LZ接触过的读者中，初中生应该说是最多的，她们就喜欢看这类题目的小说啊！现实就是那么残酷有木有！洒泪而去~~（我不想说其实我初中的时候也对这类题目的小说很感兴趣）
【小说描写四大忌讳】
第一大忌讳：
无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：
不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。小说家大卫罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三大忌讳：
不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。PS：这一点真的非常重要，LZ在看其他人写的小说的时候，本来一件事情应该融会贯通地说下去，结果中间出现了大量无关紧要的描写，导致整个故事情节被打断，故事脉络也因此变得不清晰，这样很容易让读者读起来觉得乏，从而流失读者。毕竟读者弃文的原因可以非常简单。
第四大忌讳：
不要概括，要具体。关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契诃夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。PS：这样的具体会让形象更加丰满，文笔的功力也能渐渐显现出来。当然要切记具体不是嗦，更不是如第一点所说的那样。
【小说写作十三个关键】
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
e、意念和**
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面导师型、爱慕型、协助型
不确定神秘型、竞争型、丑角型
负面陷害型
2、具体配角类型：
协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能：
就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出**。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：
在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：
把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：
运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为**，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与**的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在**点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理。我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是**的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子。但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的**吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造**
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏**，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，**起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造**，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将**暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的**，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了**：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的**，我们应当集中所有的技巧，在关键的**点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的**不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意料：另外，**的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的**：持续性的**是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的**，那么，我们使用持续的**又未尝不可。
但是使用连续**时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：
这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：
这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：
也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：
观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：
未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：
一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、**满足法：
其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多**，但是这些**大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
【写小说十点要忌讳的地方】
1：正文内经常夹杂着作者的碎碎念，跟主角们的互动，还带着括号。
例1：“那个挨千刀的，要穿越也就罢了，偏偏把我扔到这鸟不拉屎的地方来！”某某双手叉腰，抱怨道。
“是谁在说我挨千刀？”天空的某个方位传来了作者大大略带戏谑的声音。
例2：某某心里突突地跳着，望着眼前这张逐渐放大的帅气脸，缓缓闭上了双眼。
（男主角要吻女主角了哦，大家期待不？总之偶是很期待的啦~某作者奸笑着，偷偷隐去）
丢失读者：30%
PS：由于一时半会找不到合适的文来举例，自己随手就写了两句，然后下面的例子都会是临时原创，目的是让大家更加明白要点的意思。当然我写成这样不代表我的文笔就是这样的说，大家懂这意思就好了o(*)ツ┏━┓[拍桌狂笑!]
2：开头忌多角色名，不管读者是否能记住。开头就丢你一大堆角色名出来炸得读者头晕，如果情节需要多角色出场，可以用特征代替人名，比如面瘫脸、大脖子什么的代号读者更容易接受。
丢失读者：70%
3：不是情节需要，尤其是主角，忌讳2个以上的角色拥有很生僻的名字，如：、苡、扈、窳等等这类的。（这点很有感触，有些主角的名字看到最后都不知道准确读音，好郁闷的。总不能看个小说还要字典随身带吧！）
PS：这个问题以玛丽苏文最为典型。我曾经看过一篇把我雷到火星去的**文，估计不少人看到过，来点节选吧，外加其他人的吐槽，看时请自带避雷针。
节选一：
我，叫喾灏畚【老子语文白学了，居然真有本少不认识的字】，是天上地下重点高中【为毛不叫天上人间算了.】的一名学生，今年16岁了。
我身高1米69，虽然有点矮【二等残废.。】，但是很多人说我长的特别可爱……唉！可是，可爱有什么用呢？我只想成为一个有着健硕身材的男生。
因为……我长的实在太像女孩子了……我隔壁的女生特别奇怪，也不知道怎么回事，总是说我是小受~【瞧这波浪线打的.。。】
哎呀讨厌死了~【抖~】她总是叫自己同人女，每次看见我总是笑的莫名其妙……我特别害怕。
可是最让我害怕的……却是另外一个人……
他……就是我的班长兼学生会主席戤氏集团董事长的独生子戤蓍軎【汉语果然博大精深】！
他长着一张俊美异常的脸，身高178，看起来很精壮。
他是我们班所有女生也是全校女生的心中偶像。【直接说全校就OK了吧.。】
可是……
可是，我很讨厌他也很害怕他，因为……
每次他看见我都会露出邪狞的微笑【你这么笑一个给老子看看？！】，好象要把我扒光衣服一样。
天啊！太可怕了！
每次遇见他，我都是躲着他，从角落里迅速的溜过【角落有多大可以让人溜过.。】，但是仍旧免不了被他抓到。
我记得有一次，他竟然摘掉了我的眼镜虽然我拼命的挣扎，但是却……
他拧着我的下巴，邪恶的英俊的眼中【英俊的.眼.】迸发出惊讶、兴奋、仿佛是发现了瑰宝一样惊奇的目光！
我痛苦的想挣扎开他，但是却听见他情不自禁的低语：“天啊，你这个妖精……”【让我死吧.。】
我震惊了！脸变的比番茄还红！
孰不知，这一红，使我的美貌更加令他惊艳！【原来关大爷也很美.。。】
他手一松，放开泫然若泣的我，说到：
“我一定会得到你的！”
我的心，一揪……【一揪……一揪……一揪……】
节选二：
戤蓍軎的话一直在我的脑海中盘旋。我吓的不敢说什么，只好躲在自己的角落里默默的哭泣。
虽然我很讨厌哭，因为我哭起来梨花带雨【我靠.。。】，用隔壁女生的话说，总是会引起她蹂躏我的**。
我不敢哭，害怕有人要蹂躏我【真想抽你.。】，可是我又忍不住，只能掩住脸小声的啜泣..
我的哭声引起了同桌的注意－－－－我的同桌是一个斯文的男生，我们班的体育委员麴摺翮【==我去.。MD.谁告诉我这些字哪儿来的】平时对我很好，可是就喜欢对我搂搂抱抱.你们不知道的，我很害怕他在搂我时那种炽热的温度.。【我知道才有鬼==！】
今天，我正在哭，却感觉到一只温暖的大手托起了我的下巴。
泪眼朦胧中，我看见他那双柔情似水的眼.。然后他拿出手帕【这年头.。手帕出现的不容易】，轻轻的擦掉我的泪珠。
他温柔的哄道：“别哭，如果有人欺负你，我一定帮你出气！”
我的心，一震！【一震！一震！一震！】
丢失读者：40%
4：开头长篇幅描写时代背景，怎么写，怎么复杂。
PS：这个应该比较容易理解，时代背景的描写有时候的非常必须的，但是凡事要讲一个度，过了只会让人觉得嗦。所以如何把握好这个度，是需要作者慢慢去尝试和体会的。
丢失读者：40%
5：频繁多视角交换，不断用第一人称，第三人称，上帝视角交互。
PS：这个我在给别人评论小说的时候经常会看到，本来以“我”为人称，说着说着突然以“我”的名字来叙述了，而且频频出现上帝视角。何为上帝视角？简单来说就是万能视角，按照正常情况，“我”只能知道“我”的想法，对于其他人，则只有通过观察他人的表情来揣测对方的心理活动，但有些文章中却直接写出了对方的想法，这是现实世界中不可能实现的，所谓的上帝视角就是如此。另外，其实用“我”不太讨巧，因为“我”必定有大量的心理描写，而读者则会因为第一人称容易代入自己，这个时候主角的心里活动跟读者本身很违和的话，或者理念完全不和，就很容易弃文，建议用第三人称。当然，除非你有非常好的文笔，否则就尽量不要用第一人称写了。
例1：他在那边对着我不停地碎碎念，我只是呆呆地看着，并没有说什么。
“王英，你到底听进去没有？”他问。
“哦。”王英淡淡地回了一句。（好吧我承认我转换视角的水平没有那些作者来的高深(′д｀)…彡…彡[衰]他们能化有形于无形，趁你不备就将视觉转换，[膜拜]＿|￣|○→＿|＼○＿→＿\/＼○＿→＿__＿○＿）
例2：（还是例1的片段）
他在那边对着我不停地碎碎念，我只是呆呆地看着，并没有说什么。
这王英到底有没有听进去？他想。
我看着他疑惑的目光，淡淡地“哦”了一句。
丢失读者：40%
6：主角所表现出来的言行举止跟设定严重不符，甚至儿童化幼稚。作者把主角写得十项全能，几岁拿到N个学位，智商250+，商业奇才，科学奇才，搏击奇才等等。但是却没有知识将主角的这些能力表达出来，或者根本不了解。
PS：这个问题小白文和玛丽苏文居多，大家自己揣摩去吧，就不举例了，因为之后会有跟小白文有关的写作方法，所以这里也不好说太多，虽然个人真的不那么看好小白文，咳咳。
丢失18岁以上读者：75%
7：说话幼稚的主角，通篇碎碎念装可爱。
PS：同上
丢失18岁以上读者：80%
8：女生特有的自恋向的外貌描写，比如：我妖艳动人的双眸如暗夜的星辰般，让人不自觉的沉沦，迷失。我那吹弹可破的肌肤如玉脂般透着动人的流光，我那不盈一握的腰……（噗……太肉麻了！）
丢失读者：80%
9：不要浪费过多的笔墨来描写并非重要的环境。也不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
PS：这点跟【小说描写四大忌讳】中的第二大忌讳同。
丢失读者：35%
10：反复大量的描写角色外貌。每次几百字，出场就写。（不是不写，但是不要反复写）
PS：有些作者为了体现自己的文笔，会有大段的外貌描写，其实这很枯燥，而且不仅不会体现你的文笔多好，反而会体现你凑字数的嫌疑。真正让一个人物深入人心的是他的人性、他的性格、他的行为举止、他遇事所表现出来的应变能力等，并非纯粹的外貌，虽然外貌的描述也必不可少，但适量吧。
丢失读者：30%
【言情小白文的人物刻画及桥段伏笔设置】
一、人物刻画：男主
1、侧重于男主：刻画一个最有魅力的男主。
构思一篇文的时候，下笔前先明确要刻画什么样的人物个性基本的性格，优点和缺点，在面对事情和感情之前应该有什么样的反应，赋予男主一个大致的性格特色，让这个特色始终贯穿全文。
2、如何突出人物独特的特点：赋予男主一些特色的动作、语言，甚至一件特殊的代表男主的事物（如佳期如梦里的火柴）。其中最简单的就是一句口头禅。
3、口头禅表现个性。
如：冷一点的男主：语言不多，但句句经典、独有的表情、习惯的动作，贯穿全文，从始至终让读者记住这个人物最大的特点。
表情、动作、常用的口头禅、喜恶的特色、弱点或缺陷。都可以作为男主的特色来贯穿全文。但重复率也没必要太高，在适当的时候表现，作用是加深读者对人物的印象。男主可以说粗话，但程度要掌握，不要动不动骂人。男主不能一无是处，一定要有讨人喜欢的东西。男主的年龄最好不要超过35岁，都市言情类以二十七八岁为佳，古代背景或者穿越文可稍稍推后，但建议都控制在三十岁以内。男主的行为：与情节要有关，应事先设定，不能脱离塑造的性格，需要有连贯性。大部分女读者喜欢表面冷酷、内心闷骚的男主。
目前编辑比较希望看到的文类型：前面比较轻松，中间可以虐，结尾要圆满。（建议）
二、人物刻画：配角
1、配角的运用和衬托
所有的配角都是为了衬托主角而设定的，不要脱离这个原始的基调，不要让他盖过主角的风头。
男二的性格再优秀，但一定有比男一差的地方。这种差不一定要归结于男二的实力不如男主，可以让男二的运气永远比男主差一些。
例如：在女主掉下悬崖时，男二永远比男一晚几秒救起女主。
其他建议：在写虐的情节时，虐女人要放在前期，可以让她身提、情感上比较委屈（如发配洗衣房）；虐男人要在后期，在感情上虐。
2、配角的类型：
导师型：在女猪比较疑惑的时候，给她一些方向上的引导，在文中作用并不是特别大。
神秘型：穿越文、古代文比较建议使用这种类型的男配。（如时常出现救起女主的蒙面黑衣帅哥）
竞争型：就女主而言，建议多用在女配身上，古代文里必不可少（如宫斗中的其他妃子），可以写成是坏女人。
竞争型的男配在任何背景的文里都可以用，但在现代文中更多（如佳期如梦里的男二），这类男配不止体现在对女主的争夺，还可能体现在其他方面，如权利争夺。男配在实力方面需要对男主形成压力。
女配建议塑造坏女人，男配不要坏。
三、文中桥段的发挥和设定：N多男人爱上一个女人，所有帅哥都爱我，这是言情文的精髓。（这个可以参考【小说写作十三个关键】）
1、对比法桥段：站在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角进行反差和对比，让读者有衡量的标准，来突出主角的不同。（比如主角现在生活很惨，但对未来非常乐观，一遇到一个机会，立刻能够抓住，本来的境遇与内心希望反差，衬托坚强的性格和优秀特质）
2、陷阱法桥段：运用一些描写和故事，把主角推进一个危机里，让读者为主角担忧，到达一定程度后，让主角的境遇出现大的反差突出主角的能力。（穿越文中的常用桥段，比如宫斗中女主被其他妃子逼着表演，女主用自己独特的技能，如舞蹈，诗词等突然化险为夷，衬托女主的与众不同）
这种陷阱桥段带有运气的成分，并不完全是依靠主角本身的实力，所以最好用在女主身上，不要用于男主，大多数女人不希望看到一个靠运气上位的男人。
3、堆叠法桥段：把布局先安排到一个高度，在高度达到的时候，再把主角摆到这个高度上，衬托主角能力不凡。（比如一个武林高手，打遍天下无敌手，但突然冒出的男主打败了他，于是男主成了最厉害的人物，可以运用在男主身上）
四、伏笔
不要过多打伏笔，尽量少控制，伏笔和谜底揭晓相隔不要太遥远，以免读者忘记。
建议连贯性的伏笔，把事物分解成几块，连贯性的埋在文中，最后串联成一个完整的谜底。让读者有种出乎意料的惊叹，可以作为剧情转变的方式，但时间点非常重要，伏笔的埋设不要影响**点的爆发，不需要把伏笔贯穿全文。
伏笔一定要有收尾，不能不了了之。
五、剧情的节奏
剧情的节奏应该效仿过山车，有高有低，有最高的一个爆发点。
六、多线的架构如何把握比例分配？
故事主要架构是固定的，分支结构最后的剧情一定要归于主题，不能让分支成为有独立结局的故事，也不能离主题太远，不然容易反客为主。
在人物的出场比例方面，安排的原则是，距离主角越近的，出场比例越高。
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